台湾乐团“祭”专辑入围格莱美包装设计奖

荣获金曲奖最佳乐团的台湾“董事长乐团”入围今年格莱美“最佳唱片设计包装奖”,将在第五度入围格莱美奖的设计大师萧青阳的带领下,于2月10日参加在洛杉矶斯台普斯中心举行的格莱美颁奖典礼,并期夺魁。 荣获金曲奖最佳乐团的台湾“董事长乐团”入围今年格莱美“最佳唱片设计包装奖”,将在第五度入围格莱美奖的设计大师萧青阳的带领下,于2月10日参加在洛杉矶斯台普斯中心举行的格莱美颁奖典礼,并期夺魁。(袁玫/大纪元) 2月8日于大洛杉矶台湾会馆的记者会上,董事长乐团表示,专辑“祭”是耗时近三年才完成的第12章原创专辑。该专辑邀请享誉国际的“九天”民俗技艺团、台语金曲创作大师武雄,以及萧青阳共同制作,不计成本地企图打造台语专辑经典杰作。“祭”专辑里一首首国际化的在地摇滚乐内容,融合了“九天”的古镇艺术与“采风乐团”的国乐和管弦乐元素,专辑发行一年多来已获得多方肯定。此次期许可以跃上国际舞台,勇夺格莱美奖。 荣获金曲奖最佳乐团的台湾“董事长乐团”入围今年格莱美“最佳唱片设计包装奖”,将在第五度入围格莱美奖的设计大师萧青阳的带领下,于2月10日参加在洛杉矶斯台普斯中心举行的格莱美颁奖典礼,并期夺魁。(袁玫/大纪元) 以“祭”专辑包装入围的萧青阳表示,他研究“祭”的古字、参考老祖先的语法,还加上取自牲品、膜拜仪式的创意。包装呈现传统金纸概念,用红线代表吉利,而文字则以文言文方式呈现。他还与国际级专家一起打造视觉效果,包括人物形体与乐器图案等等都隐含传统庙宇技法,并挑战金粉作画古法,以呈现出既现代又古典的效果。 “心情紧张又温暖,”萧青阳说,乐团的概念是没有国界的,可将大家聚集在一起共同来感受。但过去入围格莱美奖都觉得在语言、文化方面有所隔阂,如今为董事长乐团设计,让他一直以来的期盼成真。 董事长乐团则表示,非常兴奋参加格莱美奖,期望融入台湾元素的乐曲在世界舞台发光。面对韩国竞争对手,团员们表示,他们不同于偶像乐团,取名董事长乐团就是在音乐领域上各方面都能自己做主、展示理念。虽然在当下的环境很少人去买专辑,但这张专辑已升华到艺术境界,内涵深远,希望能突破当代上网下载专辑的潮流。 洛侨中心主任翁桂堂表示,董事长乐团将台湾本土艺术国际化,呈现深度的思考,其艺术成就获国际肯定,对台湾外交贡献非常多。同时,令人感动的是,他们没有忘记台湾的乡亲,9日将在台湾会馆的演出令人企盼。 Epoch Times

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鼓鼓2度重申:我絕對沒抄襲!還原寫歌真相「無意佔便宜」

  記者盧薇淩/台北報導 愷樂近日推出新歌《三人行》,找來鼓鼓、羅志祥合唱,詞曲由鼓鼓一手包辦,沒想到15日有韓粉爆料,該曲疑似抄襲韓團BTOB今年3月推出的歌曲《MOVIE》,對此他16日在臉書發聲明,2度重申「我絕對沒有抄襲。」還表示看到歌迷留言「不要欺負我們人少」很心疼,自己也覺得不好受,心情似乎因抄襲風波頗為沮喪。 鼓鼓被懷疑抄襲BTOB歌曲後,15日下午出席活動,只說「有事找我就好」,沉寂一天後他再度發聲,還原整首歌的創作過程,「事情來得太突然,或許昨天說的不夠清楚,從沒想過抄襲這件事會在我身上,會拖到一天,才跟大家好好解釋,是因為這種事情很敏感,如果用字稍微不慎,擔心被大家誤解。」 他分享自己寫歌的創作過程,也坦言看到粉絲留言「不要欺負我們人少」很心疼,「我從不覺得誰粉絲人少,不管多少,對藝人來說都是很珍貴的。」能理解雙方粉絲的感受,但創作這件事本來很單純,自己無意去佔其他創作者便宜,「也無意要佔其他音樂人粉絲的便宜,這次造成大家的討論 ,也對主任和愷樂和粉絲覺得很抱歉。」 鼓鼓聲明全文: 首先,我絕對沒有抄襲 事情來得太突然,或許昨天說的不夠清楚,從沒想過抄襲這件事會在我身上,會拖到一天,才跟大家好好解釋,是因為這種事情很敏感,如果用字稍微不慎,擔心被大家誤解。 我寫歌的方式,屬於比較口號式的狀態,三人行這首歌,是以兩個副歌的方式去呈現,而歌曲前面哼唱,然後再進歌的模式,是我一直以來創作的習慣,從《血腥瑪麗》、《逞強》、《維納斯》等都是用人聲哼唱開頭再進歌,包括最近的《紳士英雄》都是我自己喜歡的模式,把哼唱當編曲一部分做intro,用層次去區分段落,然而像這種city pop 的曲風和弦進行也是我非常喜歡的 前奏都是管樂、吉他或是鋼琴,然後再進beats,都是很直接的表現方式,也是我喜歡呈現的方法 。 最後,這也是我很想說的,昨天有看到一則留言覺得蠻心疼 (說:不要欺負我們人少),我從不覺得誰粉絲人少,不管多少,對藝人來說都是很珍貴的。而我也絕對不是會去欺負人的那種個性 ,當下我也覺得蠻不好受,尤其對於粉絲而言,我愛護的我歌迷,也在乎他們感受,同理心我也在乎其他人粉絲的感受,我能懂粉絲愛護自己偶像的心情和你們的著急,不過我真的沒有抄襲 ,請大家體諒。 創作這件事本來就是很單純的,我真的無意要去佔其他創作人的便宜,也無意要佔其他音樂人粉絲的便宜,這次造成大家的討論 ,也對主任和愷樂和粉絲覺得很抱歉。 我會繼續努力創作 謝謝大家 謝謝     来源: ETtoday新聞雲

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亚洲艺术画廊在美国重新开放

  画廊振兴,展览重新设想和基础设施升级。 华盛顿特区的两个主要亚洲艺术机构在经过近两年翻修后重新开放。 自由艺术画廊及其邻近的姐妹博物馆,亚瑟·萨克勒画廊(Arthur M. Sackler Gallery)是史密森尼国家博物馆的一部分,也是世界上最受欢迎的亚洲艺术收藏品,并于星期六晚上推出了一周的重新开幕庆典。 Freer和Sackler画廊总监朱利安•拉比(Julian Raby)表示:“我很高兴终于向公众开放大门,并将访客重新引入博物馆。 “自由者更新机械系统的平淡需求开始使我们能够将这个建筑恢复到自由的原始愿景。” 他说:“萨克勒与戏剧性一样好玩,因为自由是平静而沉思的,他们提供了一个嘘声,另一个是匆忙的时刻,”他补充说,加装翻新的画廊“将鼓励你沉迷于”慢看“失去自己在一个遐想...感觉自己像喷泉里的清洁更新“。 拉比还在重演的讲话中强调了博物馆为促进不同民族的共同美感而建立了亚洲,美洲和世界之间的联系。 包装重新开放的节目是一个盛大的户外周末美食,音乐和表演节日的美食,演出一个动画艺术品,称为完美和谐,将自由者的立面变成一个巨大的画布,以及几个长期期待的艺术展示主题从古埃及的猫到古代中国的钟声。 一个名为“迎接佛祖:亚洲艺术与实践”的大型展览将吸引游客前往斯里兰卡佛塔,与八世纪的韩国和尚旅行,发现中国,阿富汗,巴基斯坦,柬埔寨,泰国,印尼和日本。 “在这里,我们可以从另一个时间和另一个地方的人们的各种想象中敬畏,我们可以像Freer一样认识到,就所有的差异而言,有一个共同的愿望,往往是一个共同的愿景,美丽“Raby说。 自由人创立于1923年,是第一所致力于美术的史密森博物馆,于一九八七年由萨克勒加入,共同组成了两个美国亚洲艺术博物馆,共有四万多件亚洲艺术作品。   来源:中国日报

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中国文化交流:艺术家在毛里求斯展现京剧的魅力

  天津青年京剧团十位京剧表演者于10月7日访问毛里求斯,并在当地的中国文化中心演出。 举办了一系列的京剧展览和演出,中国京剧“秀美”。 退伍军人艺术家卢松在演讲中介绍了京剧的音乐,服饰和角色。他还演示了歌剧演员使用的一些手势,如搭马。 讲座后,演奏了三首经典亮点。众多观众也参与演出,并尝试学习京剧。 中国驻毛里求斯大使孙巩义,毛里求斯前总理安努鲁·朱格纳特,以及约200名政府官员和代表参加了此次会议。 关于中国文化交流 中国文化讲座于2015年由文化部推出,是中国哲学,宗教,文学,美食,医药,传统文化等课程的一系列讲座。由中国文化部对外文化关系局主办。 文化部选出三,四组中青年学者每年与中国各大使馆,领事馆,中国文化中心或世界各地的地方机构进行海外讲课,策划和组织讲座或类似的活动。中国其他部委和社会力量也派学者到海外讲课。 在包括美国,法国,意大利,柬埔寨和印度尼西亚在内的30多个国家举办了70多场活动和讲座。 内容各不相同,包括哲学,宗教,文化遗产,文学艺术,服装,烹饪,中医等。   来源:中国日报

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王可汗在纽约新婚周亮点

  Vera Wang的最新新娘感受到巴洛克风格的浪漫,Naeem Khan准备参加一个值得工作的54岁的晚宴。 在纽约最近一轮的新娘秀中,王先生通过预约和梦幻般的展现她2011秋季的收藏,由着名的时尚摄影师Patrick Demarchelier在卢森堡公园拍摄,这是一座在十六世纪初创建的巴黎花园。国王亨利四世的第二任妻子玛丽·德·梅迪奇(Marie de Medici)。 汗在他舒适的服装区工作室上演了一个跑道秀,最后配备了巨大的迪斯科舞厅和一个舞会,并配有金色和银色亮片和水晶闪闪发光的模特。但这些只是故事的一半。汗的其他外观旨在让他所有的新娘,从日本到迪拜,纽约到内布拉斯加州。 新娘周的几个亮点: 汗得政治 他以全新的风格和前卫风格的新娘拥抱着高贵的花边披肩,肩膀长长的蝴蝶结到了地板上,只有这些模特才走上了60年代的标准,像反殖酿布法罗·斯普林菲尔德(Stephan Stills)以斯蒂芬·斯蒂尔斯(Stephen Stills)的名字命名:“我认为现在是时候停下来了,孩子们,那是什么声音,每个人都会看到发生什么事情。“ 当慢步行者消失时,派对开始时以金属珠,边缘和鸵鸟装饰的舞蹈模特结尾,在Khan的脸上露出微笑,迎接他前排的客人。 “我们需要一个派对来改变我们对美国发生的一切这种疯狂的想法,”他在后台采访中对美联社说。 汗在七十年代为Halston学习,与Liza Minnelli和Elizabeth Taylor合作。他也与前总统巴拉克·奥巴马和前第一夫人米歇尔·奥巴马紧密合作,他经常穿着他。他想在唐纳德·特朗普总统的今天的时间里说一些话。 “我觉得我们正在一个旅程,我们的政治局势看起来不正确,我们没有强大的领导人,他们真的可以把公牛拿下来,让事情发生,我们仍然分裂,“ 他说。 “所有的音乐都是越南的时候,就是反叛,我们听音乐说我们是现在正在发生的事情。” 汗发现了一个挑战,因为他说:“新娘总是以某种方式想到自己,”通常是公主。 “每件衣服都是自己重要的,它不是一个可以穿的故事,你必须真正创造一个适合世界各地不同女性的系列,”他说。 王在花园里 这位来自王妃的新娘穿着浓密的毛皮毛绒和紧身胸衣。她的一件新衣服有一个腮红,看起来像加勒比。 在王某的Demarchelier拍摄书中,她的模特们头顶上长大的羽毛,头发长而波浪,并带着沉重的黑色眼线笔,在背景中的第六宫殿花园里。 王先生说:“我在二月被授予荣誉军团,并在巴黎生活和学习,这是我与拉丁区索邦大学的个人关系,使我选择卢森堡公园作为我的位置。...

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交响乐,舞蹈提升探索与嘶哑

  一个漫长的美女,赵建安似乎与传统上与古筝(中国佬)有关的形象相匹配。 然而,当她在舞台上演出时,观众对演出的现代性感到惊讶。在9月30日在北京举行的演唱会上,赵某演出了交响乐团,当代舞者和电子音乐。她还邀请了其他中国传统乐器演奏家,其中包括打击乐手王建安,竹笛演奏家余晓青等表演。 这位35岁的音乐家说:“我试图展示古筝可以是现代和多才多艺的。” 她所做的一件作品是蜀山,由中国音乐家马九月组成。灵感来自唐代(618-907)诗人李白的蜀道南,音乐片刻画了蜀山自然风光的壮丽景象。 赵先生于二零零六年九月与中国东方表演艺术团艺术家巡视美国时,首先表演蜀山,其中包括在芝加哥第十八届世界音乐节上演出。 “这是我第一次用舞者表演,对我来说这是一个非常不同的经历,”赵先生说,直到那时,大多是独奏。 “随着舞者们的气氛充满活力,我们启发了对方的表演。” 此后,赵先生为古筝改编了更多独奏作品,融入舞蹈等其他元素。 “我想通过古筝来表达当代人的感受,”她说。 “我看到很多中国传统乐器演奏者通过将现代音乐元素注入演出来努力保持乐器的活力,我发现表现在演奏时展示其他艺术形式。” “有很多人打传统的古筝作品,赵继安是其中的一位,但她对自己对蜀山的了解印象深刻,她热衷于发明新的解读方式,”马戏曲。 另一部分,由方东青组成的“冰火之舞”,赵无不透过乐器演示了音乐的精神,也展现了多媒体。她还为古筝交响乐团演奏了中国民间舞蹈,为观众提供了一种视觉奇观,同时听音乐。 起源于战国时期(公元前475 - 2121年),古筝是中国人通常采取18到23弦,有时甚至是可移动的桥梁。它是几个亚洲文书的祖先,如日本的koto,蒙古的yatga和韩国的gayageum。 山东省济南出生于一个音乐家庭的赵先生于六岁开始与父亲一起学习仪器,1991年在北京参加了中央音乐学院附属小学。 她是优秀技术的顶尖学生之一,然而,她也开始通过倾听来自世界各地的各种交叉音乐来寻找新的音乐语言。 2004年获得中央音乐学院古筝演奏硕士学位后,赵先生成为中国民族大学的老师,并与全国各大民间乐团一起巡视。六年前,她从舞台上退出,结婚并生下了她的儿子。现在,作为中国东方表演艺术团的一员,赵先生回到了头顶。 “我一直试图发现古筝的不同角色,希望观众有好奇心陪我参观,”张说。   来源:中国日报

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古典作品吸引了北京的声音

  有很多方法可以体验北京,比如通过音乐。 作曲家杜明新将城市的声音融入了他最新的作品“奥德”中,钢琴与乐团于10月10日在首都国家表演艺术中心首演。 钢琴演奏家袁方与国际摄影协会乐团合作演出,当导演在舞台上走过舞台时,表现得很开心。 杜先生说:“我很开心,后来因为北京的照片出现在我的脑海里被委托给北京,所以觉得很挑剔。 这位89岁的孩子花了一个月的时间用手写笔记创作了作品。 杜庆庆于1964年红色女子芭蕾舞团以及京剧“杨家人女子将领”交响曲等杰作。 他将经典的北京歌剧作品陈沉陈和流行的北京民歌融入了最新的曲调。 他选择钢琴家元首出道,就像杜先生所做的其他作品,包括钢琴和乐团布达拉宫梦想一样。 “她有一个坚实的技术,”杜说。 袁生于深圳,四岁时开始学钢琴。 三十五岁,十一岁到北京,在中央音乐学院附属中学读书。 她于2001年开始在德国钢琴家格哈德·奥皮茨(Gerhard Oppitz)学习,同时在慕尼黑音乐表演艺术大学担任钢琴和室内音乐专业。 她回忆说:“当我11岁时,我住在北京中央音乐学院附近的胡同(胡同),正准备参加中央音乐学院附属中学的考试。” “到北京让我想起了我在胡同的日子,当我在9月份的时候,我进入了分数,这件作品充满了首都的色彩,带回了很多回忆。 于2008年返回中国成为音乐学院的钢琴教授,现任深圳独立钢琴家。 10月至11月,她将与深圳交响乐团,柏林爱乐乐团,中国爱乐乐团,杭州爱乐乐团合作演出。 10月10日的演唱会也首演了李波的费汉,着名作曲家赵继平的小提琴协奏曲1号,小提琴家宁峰。 “这是我的第一首小提琴协奏曲,我一直想像超过20年,”赵说。 他为着名电影导演张艺谋,陈凯歌等电影电影而闻名。 “古典音乐的语言是西方的,但是听众会听到这些工作后立即感受到中国风格,”赵说。 国家大剧院副总裁李志祥说:“国家大剧院每年都会展示中国作曲家的新作品,以积极的观众反馈,自从国家大剧场成立10年以来,一直致力于推广原创中国材料。 演唱会还介绍了原创中国歌剧作品的摘录,其中包括兰花华,金沙江等。 国家大剧院委托三宝作曲家成吉思汗,定于2018年上映。国家大剧院合唱男子王聪,女高音李新通在演唱会上摘录。   来源:中国日报

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舞蹈舞蹈,舞蹈革命

  原创舞蹈将是人民解放军成立90周年。 京港井冈岗于10月10日在北京国家表演艺术中心首演,由北京舞蹈学院校长郭磊组织演出,并由学院舞蹈团演出。 剧情侧重于解放军的早期历史,特别是1927年毛泽东建立的江西省井冈山乡村革命基地,被认为是“中国红军的诞生地” - 解放军前身 - “摇篮”中国革命“。 六章戏剧开始于一位读书父母遗留的女孩,他们是红军士兵。它不仅描绘了战争场面和士兵的斗争,而且描绘了江西的民间文化。例如,它将当地音乐和舞蹈风格与交响乐融合在一起。 郭先生带领团队到江西访问革命遗址,了解江岗山的更多故事,说:“我们花了一年时间收集江西当地的材料。 编舞师根据江西茶叶采摘歌的风格,采用民间艺术形式,反映了区域风格。 他没有描绘历史上的英雄,而是在战时关注普通百姓。 郭先生说:“尽管遇到困难,这些人充满希望。 “他们值得当代观众的掌声。” 舞者是北京舞蹈学院的老师。这项工作是与江西吉安职业技术学校的老师和学生合作创建的。 “在北京之后,我们会去江西舞蹈戏剧,江西吉安职业技术学校的学生将表演,”郭说。 郭是江西人,每年回到家乡。他长期以来一直梦想将井冈山的故事变成舞蹈剧。 郭景山说:“井冈山故事已经适应了电视,电影,戏剧等多种艺术形式。 “舞蹈提供了一个独特的词汇来展示这些故事,希望观众感受到解放军的革命精神。” 京港井冈岗是正在进行的春季和秋季水果2017中国艺术学校周的一部分,这是一年一度的艺术节,为中国主要艺术学校的学生和教师提供了平台。自2008年以来,北京舞蹈学院约有2000人在音乐节上演出。   来源:中国日报

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中国人提前接种疫苗 引发舆论热议

  全球范围内,科学家们正在紧张地开展新冠疫苗的研发,而且已经有几款疫苗进入至关重要的临床第三阶段试验。但中国显然又冲在了最前沿:尽管正式的研发尚未结束,已有数十万人接种了三款候选疫苗中的一种。接种疫苗者是中国政府确定的所谓"一线人员",其中包括疫苗生产企业的员工。而在中国境外,人们普遍担心这些疫苗可能存在无法预估的风险。 《纽约时报》9月28日报道称,中国有三款疫苗都已进入第三阶段临床实验,这些实验目前基本都在中国以外进行,比如疫情严重的巴西、土耳其以及印度尼西亚。参与实验者都能得到细致入微的临床观察。但中国境内的接种者恐怕并没有这种待遇。 美联社前不久援引中国国药集团一位高官的话报道称,国药CNBG (Sinopharm CNBG)正在开展两款疫苗的研发。仅这家企业就已在官方新冠疫苗临床实验范畴之外,为35万人接种了疫苗。该企业还向武汉提供了20万剂疫苗,用于对该市医务人员的接种。 另一家企业科兴生物(Sinovac Biotech)则为90%以上的员工及其家属接种了疫苗,涉及大约三千人。科兴生物总经理尹卫东对美联社表示,该公司还为北京市政府提供了上万剂疫苗。他本人也在数月前就接种了新冠疫苗。他说:"这是我们公司的传统,当年公司研发乙肝疫苗时,我们也是这样做的。" 提前接种:有悖道德和伦理? 各国专家们对中国的做法大感震惊:未经临床验证的疫苗可能会导致严重的副作用,接种者也可能错误地认为自己已拥有免疫力,从而放松警惕造成更大规模的传播。除此之外,从道德和伦理层面上讲,这种做法也值得商榷:这些国有和半国有企业的员工们,是否是自愿接种这类未经批准的疫苗的呢?《纽约时报》报导称,相关企业曾要求员工签署保密协议。 九月中旬,中国官方曾表示,中国疫苗研发的进程非常顺利,最快11月份第一款疫苗就可能投放市场。科兴生物和国药正在进行三种疫苗的研发,并希望能够在年底前获得批

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